《Confessions on a Dance Floor》是美国流行女歌手麦当娜·西科尼发行的第十张录音室专辑，专辑监制由麦当娜·西科尼本人担任。标准版唱片共收录12首歌曲，于2005年11月11日通过华纳兄弟唱片公司发行。

麦当娜·西科尼创作专辑的目的，是想要摆脱舞曲专辑“内容空洞”的刻板印象，让歌曲变成有内涵的作品。同时，这也是专辑被取为“Confessions on a Dance Floor”的意义。在创作过程中，麦当娜·西科尼参与了专辑中12首歌的编制工作，她挑选了斯图尔特·普莱斯作为该专辑的主要制作人，并与他携手创作了专辑中的八首歌曲。

在音乐风格的制作上，麦当娜·西科尼和斯图尔特·普莱斯采用1970年代的迪斯科音乐、1980年代的浩室音乐、1990年代的高科技舞曲音乐、出神音乐等舞曲风格来打造该专辑。麦当娜·西科尼表示她要把“过去”的音乐带到“现在”，并希望能走向“未来”，于是她便为该专辑塑造出21世纪“未来迪斯科”（Future Disco）音乐的雏型。

全专均由斯图亚特·普莱斯在位于伦敦的制作室里录制完成，录制工作于2005年9月完成。

该专辑收录的作品编曲丰富，电子节奏与声效强烈响应，较之麦当娜·西科尼之前发行的九张专辑，她本人在这张专辑中有了许多新的尝试；第六首歌曲《Let It Will Be》的编曲加入了一些嘻哈音乐节奏，因而不是该专辑中单纯的迪斯科音乐；在第十首歌曲《Isaac》中又掺杂了一些貌似印度歌舞片的异国采样，但节奏和编曲仍然是纯粹的“麦当娜乐风”。

该专辑中的12首歌曲都让听者听起来有多种不同的感觉，而不是像很多电子舞曲专辑一样，让人产生许多雷同的乏味感。专辑听起来连贯而且不乏味，所有歌曲的共同点就是声线，特别是第二首歌曲《Get Together》。麦当娜利用强烈的电子音效，把自己的声音伪装成了一个少女。舞池中只有音乐，而再没有她――这才是麦当娜真正想说的“舞池告白”。

专辑的开场单曲《Hung Up》以平均120bpm以上的高空处，带领听众体验震荡起伏的快感；专辑的第2首歌曲《I Love New York》是专辑内的一个惊喜，歌曲内部的低音声线以及流畅的阿帕切族（Apache）音乐节拍，带有强烈的“后朋克”（Post-Punk）韵味，似乎是麦当娜·西科尼对DFA大军“迪斯科朋克”（Disco-Punk）之音所进行的回响。

再听专辑第7曲《Future Lovers》，那高压的电子序曲正是源自唐娜·莎曼舞曲作品《I Feel Love》，迷幻而又神秘。《Jump》踏着如流水行云的一小节4拍、大气向上的步伐而来。《How High》的先声夺人之处，则是其引子部分以声码器制作出犹如锡塔尔琴一般的迷魂虚玄音效，调皮的叠句和轻快的节奏将其构架成一支迷人的舞曲小品。

由民族唱咏带出的《Isaac》，来得俨如冰暴般幽悒、神秘而冷艳，其对男声圣咏的采样以及大量的原声器乐采用，令听者被乏味鼓机折磨到酸麻的听觉。还有糅合着印度神秘塔布拉鼓拍节奏的《Push》，亦被赋予了舞池动能。纵然该专辑里并不含叙事歌与慢歌作品，但仍有其深邃的一面，令听众了解原来跳舞音乐也是可以很深奥的存在。

专辑第2首歌曲《Get Together》的深浩室（Deep House）音乐曲风轻渗着点点情欲味道，急速冷酷的《Sorry》和《Forbidden Love》在电子舞曲的外衣下，仍可以听到其伤感抒情的调子。《Like It Or Not》是整张专辑里较为特立独行的一首歌，在一个略显黑暗的流行电音氛围中探讨人生哲理，就此完满结束了整张专辑的音乐。

在该专辑中，没有什么深刻的、感人肺腑的东西，她要带给人们的就是轻松的氛围和怀旧的迪斯科节奏，这翻新过的1980年代之声听来令人伤怀。该歌曲《Hung Up》是向ABBA乐队在1970年代末那首经典之作《Gimme！Gimme！Gimme！》的采样和翻新，呆头呆脑的、冰冷迟钝的低保真节奏在低音区滚动，简单到低保真的过门，副歌处恰到好处的合成器点缀，麦当娜·西科尼在其中歌唱着平淡且完全无脑的旋律，一点儿不多一点儿不少，在创新、复古和商业之间取得良好的平衡，显得高级。

然后麦当娜·西科尼在第二首歌曲《Get Together》里玩了浩室舞曲，在第六首歌曲《Let It Will Be》里玩了出神音乐，然后还有第十首歌曲《Isaac》时髦的异域情调以及第八首歌曲《Jump》那种带点儿科技气息的4/4拍节奏等简单来说，麦当娜·西科尼在《Confessions on a Dance Floor》里，把几乎所有已退出时尚前端的跳舞音乐元素一件一件拣回来，放在一起炒，去掉所有花哨、油腻和可能保留的时尚元素，把它们简单化冰冷化，再配上她特意为之的含蓄唱腔便制成了她的未来迪斯科。

《Confessions on a Dance Floor》的开场单曲《Hung Up》仿佛带领听众直接跨越时空与1979年的ABBA交会；经过急速冷酷、玩弄语言魅力的《Sorry》到迷幻唯美的《Future Lovers》、铿锵彪悍的《I Love New York》、让浩室重生的《Jump》《How High》；富神秘卡巴拉哲学与异国舞韵的《Isaac》与《Push》；最后以特立独行的《Like It or Not》完美终场。

若拿这一张与麦当娜1984年出品的美式迪斯科标本《Like a Virgin》相比，多数歌曲的意境与结构别无二致，区别在于在细节上注入了许多电子元素，如百花齐放的采样、与时俱进的音色，使得音乐层层叠叠，可与东北乱炖媲美，听者可获得如被人在面门猛击一拳般满眼金星乱舞的错觉。其实，迪斯科凸显其风格的不二手段就是单一重拍且无限重复，这种在美学上庸陋不堪，却可以令荷尔蒙轻易上瘾的乐型被麦当娜弄巧成拙地置入“未来”，反而减损了其或许粘一点皮毛的简约之美。